近日，河北邯鄲體育場舉行了一場大型演唱會。令人驚訝的是，一名通過網(wǎng)絡直播演唱的女生，用其動人的歌聲征服了現(xiàn)場上萬名觀眾，創(chuàng)造了一場令人印象深刻的音樂盛宴。

網(wǎng)絡直播歌手的逆襲

這名直播女生名叫王小琳，是一名來自邯鄲的普通大學生。平時喜歡唱歌，在網(wǎng)絡直播平臺上小有名氣。機緣巧合，她得到了此次演唱會主辦方的邀請，參與線上直播演唱環(huán)節(jié)。

起初，王小琳并不被觀眾看好。畢竟，線下演唱會和網(wǎng)絡直播有著本質的區(qū)別。隨著王小琳動人的歌聲響起，現(xiàn)場氣氛逐漸改變。她清澈高亢的嗓音、深情的演唱，征服了在場每一位觀眾。

萬人合唱的壯觀場面

隨著王小琳演唱的深入，現(xiàn)場觀眾情不自禁地跟著音樂節(jié)奏哼唱起來。起初只是零星的幾聲，但隨著王小琳歌聲的感染力越來越強，現(xiàn)場上萬名觀眾都加入了合唱的行列。

萬人合唱的壯觀場面，讓整個體育場都沸騰起來。觀眾們揮舞著手中的熒光棒，齊聲高唱，形成了一片無與倫比的音樂海洋。這一刻，王小琳用她的歌聲創(chuàng)造了歷史，實現(xiàn)了從網(wǎng)絡直播平臺到線下演唱會的華麗轉身。

歌聲背后的故事

王小琳的成功并非偶然。在網(wǎng)絡直播的舞臺上，她付出了無數(shù)的汗水和努力。她每天堅持練習唱歌，不斷提升自己的演唱技巧。同時，她還積極與粉絲互動，了解他們的喜好，從而為自己的演唱曲目做了充分的準備。

正是憑借著這份執(zhí)著和付出，王小琳才得到了主辦方的青睞，并最終在邯鄲體育場的舞臺上用歌聲征服了萬人。她的成功證明了，只要努力和堅持，夢想終將實現(xiàn)。

歌聲的力量

王小琳的歌聲不僅征服了現(xiàn)場觀眾，還通過網(wǎng)絡直播傳遍了全國各地。她的演唱視頻被無數(shù)網(wǎng)友點贊和轉發(fā)，激起了廣泛的社會共鳴。

音樂的力量是無窮的。它可以撫慰人心，激發(fā)斗志，傳遞希望。王小琳的歌聲，在疫情肆虐、經(jīng)濟下行的特殊時期，成為了一股溫暖的力量，給人們帶來了慰藉和鼓勵。

結語

邯鄲體育場歌聲奇跡，是一段永載史冊的音樂傳奇。它證明了網(wǎng)絡直播平臺的潛力，也向我們展示了歌聲的無限魅力。王小琳用她的歌聲征服了萬人，也讓我們重新認識了音樂的意義和力量。

讓我們衷心祝愿王小琳在音樂的道路上繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱，用她的歌聲為更多的人帶去幸福和希望。

鄧麗君 一個獲得十億個掌聲的名子，真的好懷念她。 好懷念她的歌聲，還有誰在和我一樣懷念她呢。 雖然她以

您好！鄧麗君絕對是我的偶像。 。 。 今年5月8日，是鄧麗君逝世15周年紀念日。 在距離這一天還有幾個月時，各路人馬就已開始準備——有的籌備“鄧麗君逝世15周年慈善演唱會”，有的準備發(fā)行“鄧麗君逝世15周年紀念郵冊”，有的組織“尋找鄧麗君傳人暨紀念鄧麗君大型音樂會”海選活動……去世15年后，鄧麗君為何還有這樣的魅力？也許因為：“在那個情感蠻荒的年代，鄧麗君擔起了為一個時代代言的重任，用其甜美的歌聲撫慰了無數(shù)人的心——靈。 ”也許因為：“沒有人像鄧麗君有這么多的優(yōu)秀作品，有這么多的鐵桿歌迷，有這么多的同代人、后來人受到她如此深的影響。 ”也許因為：“在42年的人生旅途中，她所演繹的‘愛過的人，錯過的魂，曾經(jīng)擁有，就是永恒’的凄美人生，太讓人愛憐和留戀。 ”……這一切，似乎仍難回答一個問題：人們?yōu)楹稳绱藨涯钹圎惥總髌嬉簧淮韬筻圎惥蛔u為“東方女神”，其一生堪稱傳奇。 鄧麗君1953年1月29日生于臺灣云林縣，本名鄧麗筠。 她的父親是名老兵，祖籍河北邯鄲，母親祖籍山東東平。 鄧麗君有3個哥哥和1個弟弟，由于孩子多，她的父母雖然辛苦勞作，但日子過得一直比較拮據(jù)。 父母很早就知道，他們的女兒鄧麗君有一副好嗓子，是塊唱歌的料。 但他們無論如何也想不到，女兒后來憑著這一特長，不僅改變了全家人的經(jīng)濟狀況，還成為華人世界的一位巨星。 13歲那年，鄧麗君參加了臺灣金馬獎唱片公司的歌唱比賽，以一曲《采紅菱》奪得冠軍。 第二年，她從中學休學，加盟宇宙唱片公司，當年即推出第一張唱片《鳳陽花鼓》。 1968年，鄧麗君開始在一些歌廳登臺演唱，并參演電影，也曾在電視臺主持節(jié)目。 在公司的安排下，鄧麗君走出臺灣，足跡遍及香港、新加坡、馬來西亞、菲律賓、泰國、越南等地。 1973年，鄧麗君去美國學習英文，第二年又轉赴日本發(fā)展。 不久，她就以一曲《空港》，獲得1974年日本“最佳新人歌星獎”等多個獎項。 而收入這首歌曲的唱片的總銷量，也達到75萬張。 1979年，鄧麗君榮獲臺灣金鐘獎“最佳女歌星獎”。 兩年后，她的5張大碟，在香港同時獲得“白金唱片獎”，徹底征服香港歌壇。 1983年，30歲的鄧麗君走入演藝事業(yè)的巔峰期。 1983年2月19日、20日，她走進全球流行歌手的夢想之地——美國拉斯維加斯“凱撒皇宮”，成為首位在此演唱的華人。 很多旅居美國的華人，仍然記得當時的盛況——早在那年1月底，演唱會的門票就已被搶購一空；“凱撒皇宮”原本只有1100個座位，后來加到了1500個，但兩旁的走道、中間的階梯上，仍然擠滿了觀眾。 在表演中，鄧麗君特別演唱了以范仲淹的《蘇幕遮·碧云天》、蘇東坡的《水調歌頭·明月幾時有》、南唐后主李煜的《虞美人·春花秋月何時了》等12首唐詩宋詞譜曲的作品，讓聽眾充分領略了博大精深的中文之美。 此后不久，她再創(chuàng)紀錄，成為首位登上紐約林肯中心、洛杉磯音樂中心舞臺的華人女歌手。 1983年底，已從藝15年的鄧麗君，在香港舉辦“15周年巡回演唱會”，其演出規(guī)模、觀眾數(shù)量和唱片銷售量等，都創(chuàng)下了華語歌壇的新紀錄。 1986年，她被美國《時代》周刊評為“世界七大女歌星”和“世界十大最受歡迎女歌星”，成為唯一同時榮獲這兩項殊榮的亞洲歌手。 1987年，鄧麗君推出《我只在乎你》專輯，此后基本不再參加商業(yè)性活動，漸漸進入半退隱狀態(tài)。 但就是在這一年，《鄧麗君自選歌曲兩百二十五首》，首度在北京發(fā)行。 當時，鄧麗君演唱的歌曲已風靡大陸。 加之臺灣當局準許相關居民回大陸探親，鄧麗君開始有了到大陸演出的想法。 她原本計劃以敦煌壁畫為背景，結合中國古典四大美女的圖像，在北京舉辦一場華麗的演唱會。 但后來，由于種種原因，這一計劃未能實現(xiàn)。 1989年，鄧麗君移居法國，在當?shù)刭徫葜卯a(chǎn)，過起了近乎隱居的生活。 次年5月，她的父親去世。 噩耗傳來，她因悲傷過度而病倒，以致未能回臺奔喪。 1993年，鄧麗君回到臺灣。 在接受采訪時，她說：“這些年來，我雖然是半退休狀態(tài)，不過我熱愛音樂，音樂方面的工作我永遠不會放棄，娛樂性的演唱就不去做了。 我在英國、法國、日本都常進錄音間，鍛煉自己的聲樂底子。 英國老師給了我一份‘功課’，我一個星期起碼要自己在家吊4次嗓子。 平常也注意基本的嗓子保養(yǎng)，煙不能抽，酒會喝一點，有一段時間我吃全素，現(xiàn)在愿意吃一點魚和雞胸肉……”1995年5月8日，一個噩耗傳遍了全世界——當天，年僅42歲的鄧麗君因哮喘病猝發(fā)，在泰國清邁去世。 一位華人世界的歌壇巨星，就這樣遠去了。 魂歸寶島1995年5月11日晚10時30分，載著鄧麗君遺體的泰航633客機，抵達臺北桃園機場。 對魂歸故土的“寶島女兒”，臺灣方面打破慣例，機場在辦理手續(xù)時一切從簡，并允許鄧麗君家屬、歌迷和臺灣官員到停機坪上迎候遺體。 隨后，鄧麗君的遺體被送往臺北第一殯儀館。 那里放著一副可使遺體保存50年、鑲著水晶玻璃的銅制棺材；臺灣“陸軍樂儀隊”擔任靈堂和葬禮的儀仗隊；20萬人在殯儀館外徹夜排隊，等著向鄧麗君作最后的告別。 那一天，臺北的交通陷入癱瘓。 5月28日，鄧麗君的棺木被運往臺北縣金山鄉(xiāng)的金寶山墓園——筠園，與父親的遺骨一同下葬。 此前，金寶山墓園的老板在第一時間聯(lián)絡鄧家，以1元新臺幣的象征性價格，將園中一塊背山面海的風水寶地“賣”給鄧家，作為鄧麗君最后的歸宿。 根據(jù)她的本名，這塊墓地被命名為“筠園”。 日前，環(huán)球人物雜志記者專程從臺北市區(qū)出發(fā)，驅車一小時趕往金寶山墓園。 循著鄧麗君的歌聲，很快就找到了筠園。 筠園分為廣場和墓園兩個部分。 廣場比墓園大一些，地上“埋”著一架鋼琴，只有巨大的鍵盤露出地面。 這是一位日本著名設計師的作品。 游人的腳只要踏上鍵盤，鋼琴便會發(fā)出美妙的聲音。 廣場中間是鄧麗君的全身塑像。 她微微含笑，伸開雙手，仿佛在歡迎所有為她而來的人。 墓園入口處，有一處圓形亭屋，是筠園的音響和燈光控制中心。 亭屋內的電腦中，儲存著鄧麗君演唱的歌曲，每天循環(huán)播放。 筠園的墓碑上，雕刻著鄧麗君的頭像。 墓碑后面的棺蓋，是用黑色大理石打磨成的。 棺蓋后面是一個石雕，上半部是鄧麗君的臥像，下半部的右側鑲嵌著她的彩色照片，左側寫著“鄧麗筠，1953—1995”的字樣。 棺蓋右邊，立有一塊巨石，上面是現(xiàn)任親民黨主席宋楚瑜題寫的“筠園”二字。 棺蓋左側，立著一塊石碑，上面用多種文字刻著同一句墓志銘——“這里安臥著一位為歌唱藝術奉獻一生的巨星”。 無論何時來到筠園，人們都會看到，墓碑前擺放著歌迷們祭獻的鮮花。 世界各地的鄧麗君歌迷不遠萬里來此拜謁，因此這里常年人流不斷，四季鮮花不謝。 在“筠園”的題字石碑前，有一棵掛滿小木牌的樹，木牌上都是歌迷寫的悼念之詞。 何日君再來“何日君再來？”在鄧麗君逝去15年后的今天，越來越多的人用她的歌聲，來表達對她的懷念和追思之情。 15年來，流行音樂發(fā)生了翻天覆地的變化，華語流行歌曲的“風向標”已轉了無數(shù)個方向。 但鄧麗君的歌，依然一遍又一遍地被傳唱。 成方圓、那英、程琳、齊秦、王菲、黎明、周杰倫、張靚穎……一代代華語歌壇的知名歌手，或因翻唱鄧麗君的歌而一炮走紅，或因此達到事業(yè)的巔峰。 在《月亮代表我的心》、《但愿人長久》、《甜蜜蜜》、《我只在乎你》等優(yōu)美的旋律中，年輕一代成長起來。 2008年，鄧麗君的歌曲《但愿人長久》，隨“神舟七號”載人飛船升入太空。 2009年，在“新中國最有影響力文化人物”評選活動中，鄧麗君以850多萬票的絕對優(yōu)勢，位列榜首。 2010年“三八國際勞動婦女節(jié)”前夕，她被多家知名華文媒體評選為“中國最有影響力的女性”；她的祖籍地河北邯鄲，將舉辦“2010·鄧麗君故鄉(xiāng)行”活動……為緬懷鄧麗君，海峽兩岸興建了數(shù)家紀念館。 20世紀90年代末，位于香港赤柱的鄧麗君故居，剛一開放，就迎來了數(shù)十萬人次的游客，連地板都被踩壞了；2003年，大陸首次設置鄧麗君紀念場所——她的衣冠冢和紀念雕像，在她生前向往的上海落成；2006年，鄧麗君故居所在地——臺北縣蘆洲，開始興建“鄧麗君主題公園”……睹物更思人2010年4月22日，位于臺灣高雄市的“鄧麗君紀念文物館”正式開館。 高雄市市長、國民黨籍“立委”、親民黨秘書長等臺灣各界人士，均前往參加。 這是全球首座鄧麗君紀念文物館。 4月29日，環(huán)球人物雜志記者一大早就趕到文物館，發(fā)現(xiàn)游客已經(jīng)排起長隊。 文物館總面積約800平方米，分為前后兩棟。 前棟陳列著鄧麗君生前旅法期間使用的奔馳轎車；旁邊的簡報室里，存放著大量的報紙、照片和音像資料，介紹她出生、成長、歌唱事業(yè)發(fā)展的全過程。 后棟陳列著鄧麗君的演出服裝、首飾和收藏品，還有從她家客廳、餐廳和臥室搬過來的家具和擺設品，以及她送給媽媽的麻將桌等。 在紀念館里，參觀者可以跟著伴奏音樂哼唱鄧麗君的歌。 “鄧麗君紀念文物館”開館當天，鄧麗君的大哥鄧長安，動情地講起了建館的起因。 “妹妹過世以來，就不斷有人建議建一座紀念她的展館，可一直沒有建成。 ”2009年8月，鄧家要處理臺北縣蘆洲的老房子，鄧長安就和三弟鄧長富把鄧麗君的遺物運到高雄，“試辦”了一個“鄧麗君文物館”。 結果，前往參觀的游客絡繹不絕。 尤其是來自大陸的游客，每天竟有近20個團600人左右。 他們中的不少人，將“鄧麗君文物館”和日月潭、阿里山一道，列為在臺灣期間的“三大必到之處”。 正是歌迷的熱情，堅定了鄧長安申請正式開辦文物館的決心。 “看到鄧麗君的東西，覺得她人還在，非常思念！她的歌聲，余音繚繞，不絕于耳。 ”這是在文物館內徜徉的游客的共同感受。 “東方神韻”的化身上世紀70年代，鄧麗君美輪美奐的歌聲如旋風一般刮過中國臺灣、香港以及日本、東南亞等地，也吹進了中國大陸。 她那輕松活潑、溫婉流長的中國民謠小調，成為那個時代的記憶。 “練”出來的天籟之音“小城故事多，充滿喜和樂，若是你到小城來，收獲特別多……”那是1997年一個平靜的早晨，我走在江南小城里，從街邊電線桿上的廣播喇叭傳出的歌聲，深深地吸引了我。 歌聲溫軟，極富穿透力，在晨間的炊煙中飄浮。 那天的景象與歌曲交融在一起，如同一首情景MV(音樂電視)。 她的聲音有一種特別的氣質，那是一種傳遞若干年后你仍然愿意為此駐足街頭的聲音……這是一位“80后”歌迷，近日在博客里表達的對鄧麗君的記憶。 事實上，鄧麗君雖然從小就表現(xiàn)出極佳的音樂天賦，但并不是完美無缺的。 她原本是一副小嗓門，聲音比較柔和單薄。 這種先天因素并不容易改變。 為此，她的音樂老師姚厚笙從頭對她進行細致的指導，由發(fā)聲方法到歌唱習慣等，均悉心調教。 姚老師是當時臺灣著名的音樂制作人，是臺灣第一個倡導并引進西方音樂教育理論體系的人。 當時，鄧麗君總是唱一些節(jié)奏輕快的歌曲，所以她那甜甜的歌聲總給人一種“可愛小女孩”的味道。 而且，鄧麗君為了模仿地方小調的發(fā)音方式，極力把尾音往上拉高，養(yǎng)成了抬高語尾的習慣。 這種歌唱方式聽起來比較俏皮，但顯得有些稚氣。 對此，姚厚笙指導她學習慢節(jié)奏的唱腔，并告訴她：“你已經(jīng)不是小女孩了，所以要以更有感情、更像大人的方式來唱。 ”就這樣，鄧麗君的地方小調唱腔在姚厚笙的調教下開始大大改觀。 但是，聲音小的缺陷還是存在。 姚厚笙就試著讓鄧麗君練習對著麥克風中心點(老式麥克風是個大圓盤)唱歌的方式，讓她清澈的音色充分發(fā)揮出來，讓聲音深入人們的心靈。 臺灣著名老音樂人左宏元非常喜歡鄧麗君，也曾親自教她唱歌。 那時鄧麗君年紀很小，也沒交過男朋友，裙子穿得短短的，像芭蕾舞演員一樣，很可愛。 左宏元教她唱《彩云飛》，她問：“什么是彩云飛??？”“什么叫不要離開你??？”左宏元告訴她：“不要離開你，就是你喜歡一個男生，叫他不要離開你，就這么簡單。 ”左宏元給她講了很久，也不知她到底明白沒明白，但她最終唱出來的歌感動了很多人。 在唱電影同名主題曲《海韻》時，鄧麗君已經(jīng)表現(xiàn)得很成熟了。 《海韻》改編自徐志摩的對話體抒情詩，是一首難度較大的歌。 但鄧麗君居然唱得那么深刻動情，表現(xiàn)出豐富的想象力。 左宏元頗有感觸地說：“像她那種音色、技巧、呼吸控制，在亞洲到現(xiàn)在(指上世紀80年代后)恐怕還沒有人超過……她的歌聲能讓聽眾產(chǎn)生共鳴，滲入人的心底，讓人心里有個共通的、深入淺出的感覺。 ”很多人或許不知道，在“金嗓子”的背后，鄧麗君曾經(jīng)歷過多少困苦和磨練。 為了唱好歌她堅持天天吊嗓子，甚至患了感冒、發(fā)高燒時也從不間斷。 她的好友何俐俐說，鄧麗君因為自己音域不夠廣闊而努力練歌，甚至練得喉嚨出血。 1984年，已經(jīng)蜚聲全球的鄧麗君，專程到英國向聲樂老師學習運氣、發(fā)聲和共鳴音。 事后她說：“我需要在每個階段后停下來，解決一些本身存在的問題，挖掘一下沒有發(fā)揮出來的潛力。 ”在英國期間她很用功，每天會練習六七個小時。 “我的老師讓我每天起床后，都要吊嗓子30分鐘。 早晨還沒有開聲，練提氣練到最高處，發(fā)出的聲音是很難聽的。 ”有一回，當她吊完嗓子，酒店服務員給她送茶水時，在杯墊上寫了一行字：“我們英國人最討厭有人在早晨亂叫！”弄得鄧麗君一時哭笑不得。 “又見炊煙升起，暮色照大地。 想要問問炊煙，你要去哪里？”在鄧麗君婉轉裊繞的聲音周圍，永遠都不缺少歌迷們對她的思念之情。 一位從事聲樂研究的“君迷”(指鄧麗君的歌迷)說：“鄧麗君的聲音中具有中國女人的特色，充滿了東方女性的神韻，溫柔不失堅強，美麗而且善良……她嗓音很有特色，幾乎聽不出有任何換氣的地方，可以在沒有鼻音的狀況下唱出連續(xù)的高音，而且她的中文咬字也非常清晰，音色又細又柔，令人著迷。 ”前段時間，在日本一個“君迷論壇”上，人們將目前在日本發(fā)展的數(shù)名中國女歌手與鄧麗君進行比較。 有資深日本“君迷”一針見血地指出：“鄧麗君小姐的聲音有濕度，濡濕感沁人心脾，不同于眾歌手相對簡單的干燥尖銳或者明亮直白的嗓音。 ”民族風演繹中國情天津音樂學院的楊雁行教授告訴環(huán)球人物雜志記者，鄧麗君演唱的歌曲之所以在那個時期廣為流傳，是因為這些歌曲本身具有一個共同特征：是具有民族風格的通俗歌曲。 這非常符合中國人的審美習慣。 鄧麗君的演唱方式，既不同于舊上海那些歌手的風塵與生澀，也不像當時臺灣其他歌手的洋氣與生硬，而是恰到好處地把這些歌曲演繹成最具“中國風”的作品。 那恰如其分的拿捏，跟鄧麗君從小受的教育不無關系。 在孩提時代，鄧麗君就常常聽父親哼唱京劇。 父親常常有板有眼地唱上幾句，鄧麗君也時不時興高采烈地跟著模仿。 母親同樣喜歡戲劇，經(jīng)常聽黃梅調的地方戲，偶爾也哼唱一些小調，而且母親還非常喜歡看戲曲電影。 鄧麗君在耳濡目染中，受益匪淺。 1967年，鄧麗君出道后推出的第一個專輯《鳳陽花鼓》，走的就是民謠小調的風格。 從那時開始，鄧麗君便以演唱民謠小調而備受矚目。 這個14歲小女孩甜甜的歌聲和純真樸實的情感，吸引了大批的聽眾，給人們留下了深刻的印象。 此后，“中國風、民族風”的歌曲一直是鄧麗君演唱事業(yè)的重心。 她的許多首此類歌曲都成為傳唱的經(jīng)典，比如《小城故事》等。 而隨著領悟力的不斷提升，鄧麗君開始在音樂中加入更多的“中國元素”。 1983年面世的《淡淡幽情》，被許多人認為是鄧麗君歌唱生涯中最優(yōu)秀的唱片，也是中國古典文學和現(xiàn)代音樂巧妙結合之作。 據(jù)當時提出《淡淡幽情》專輯設想的香港企業(yè)家謝宏中回憶：“我在宴會上遇見了鄧麗君。 我將長期醞釀成熟的構想告訴她，其反應相當激烈……當時我們的觀點很接近，這就是如何將我國流傳數(shù)千年的古典詩詞用現(xiàn)代音樂表現(xiàn)，如何引起聽眾的共鳴，如何保存逐漸被遺忘的中國文化……”為了做好這張專輯，鄧麗君找了當時中國大陸和香港最前衛(wèi)、最權威的人士為專輯譜曲，而專輯中12首歌曲的歌詞，也都是根據(jù)中國古詩詞譜寫而成的，之后，人們就聽到了像《但愿人長久》這樣的“歷史經(jīng)典”，直到今天仍然經(jīng)久不衰。 楊雁行教授告訴記者，鄧麗君能夠創(chuàng)作出《淡淡幽情》這張傳統(tǒng)與流行兩者融合無間的作品，是由于她在通俗樂壇努力多年、深諳中國詞曲和古典文化的緣故。 鄧麗君的歌聲，讓世界各地的華人感受到中華民族悠久的溫柔情懷，讓世人明白，再現(xiàn)傳統(tǒng)藝術的精華，不一定非要限制在藝術歌曲的條條框框之中。 在這張專輯之后，鄧麗君的主要精力被公司放在了舉辦演唱會上，而結合中國傳統(tǒng)元素的創(chuàng)作越來越少。 后來，鄧麗君也曾想完成《淡淡幽情》的續(xù)輯。 她花了5年的時間來創(chuàng)作古詩詞曲，但由于歌壇環(huán)境和個人心境的變化，以及身體等原因，最終沒能實現(xiàn)自己的心愿。 這個沒完成的續(xù)輯，也成了歌迷心中永遠的遺憾。 “令人悲哀的是，在此之后，華語樂壇再沒有人有足夠的能力和高度，創(chuàng)作出這樣的作品。 這可能也是人們今天懷念鄧麗君的原因吧。 ”楊雁行教授說。 “鄰家女孩”在歌唱20世紀90年代，鄧麗君《10億個掌聲》演唱會的VCD(影音光碟)風靡中國大陸。 在當時大陸人的眼中，臺上的鄧麗君是氣質、風范、洋氣的代表。 其實，鄧麗君的長相并不是很“洋氣”，反而具有一種“懷舊”的中國特色。 她笑容甜美，舉手投足間都透著中國古典女子的婉約、溫和。 她的舞臺形象和她的歌聲一起，留在人們的心中。 早在1976年，擁有眾多歌迷的鄧麗君一改過去的表演形式，把個人演唱會作為演藝形式的重心。 在接下來的兩年時間里，她不停地在香港、日本等地舉辦演唱會。 1978年，鄧麗君在東京養(yǎng)樂多會館舉行個人演唱會。 門票在演唱會開始前的許多天就已銷售一空。 演唱會舉辦的當天，無數(shù)日本人和其他國家的歌迷，早早地聚在了會館的大廳里。 在舞臺上燈光明滅間，鄧麗君穿著粉紅色的演出禮服出場了。 她步履輕盈、雙眸明媚，還未開口臺下就已經(jīng)爆發(fā)出雷鳴般的掌聲和瘋狂的歡呼聲……鄧麗君的演唱會如此受歡迎，主要在于她完美的舞臺表現(xiàn)。 著名樂評人李皖告訴環(huán)球人物雜志記者，鄧麗君的演唱，會給人一種“潤物細無聲”的感覺，透著鄰家女孩的溫熱氣息。 在舞臺上，她始終與觀眾保持著良好的溝通和互動，演唱會仿佛是一場家庭聚會。 她在歌迷面前唱歌，感覺就像與親人朋友相聚。 來聽音樂會的人也都是鄧麗君的老歌迷，對她的音樂和個人十分了解。 與現(xiàn)在的一些歌手在演唱會上為了征服觀眾而竭盡全力地表現(xiàn)不同，鄧麗君的演唱會風格，是一種與觀眾的交流，現(xiàn)場就好像是與聽眾“兩情相悅”的溝通。 雖然她打扮甜美，“氣場”卻十分強大，自信、自然又從容不迫。 不過，鄧麗君在舞臺上也有活潑的時候。 她有時也會使用一些小技巧，比如唱到激動時，會將麥克風拉到很遠，再猛地抽回來，或者直接將麥克風從右手拋到左手，做些帥氣的動作。 有趣的是，鄧麗君也有失手的時候。 在印度尼西亞舉辦的一場演唱會上，鄧麗君用了“拉甩麥克風”這一招，但是由于唱得太激動，麥克風居然掉到了地上。 當時的舞臺設計特別流行噴灑干冰，鄧麗君只得彎下腰慌慌忙忙地在干冰霧里尋找麥克風。 臺下的觀眾還以為這是鄧麗君故意安排的小插曲，激動得不停鼓掌。 鄧麗君的舞臺魅力，不僅僅是因為她的相貌、她的歌喉，更在于她的字正腔圓，自然流暢。 樂評人李皖說：“即使不是刻意去聽鄧麗君的歌曲，但提起鄧麗君，留在腦海中的仍然是她的歌，因為她的咬字相當清晰。 ”鄧麗君奔忙在世界各地，只能在繁忙的演出活動中擠時間學習語言。 但就是在這樣的環(huán)境和條件下，鄧麗君仍然掌握了多種外語和中國的方言。 她演唱的歌曲和出版的專輯，涉及日語、英語、印尼語以及中國的粵語、閩南語、山東話、上海話等。 不僅如此，她還大量演唱各地民歌、地方戲曲、音樂劇等。 曾經(jīng)有一位日本的樂評家評價說：“鄧麗君去世后，一直很難找到像她這樣的亞洲巨星。 因為鄧麗君為了打入市場，花了很多時間學習粵語、日語、英語，以獲得當?shù)赜^眾的認同，但現(xiàn)在已經(jīng)不再有這樣努力的歌手了。 ”也許是自身經(jīng)歷的曲折和坎坷，鄧麗君的演唱，最觸動人們的還是歌聲中流露出的些許傷感，它直達人們的內心深處。 著名音樂人黃霑曾經(jīng)評價說：“鄧麗君的歌可以慰藉人的心靈，有時在海外，工作疲倦的時候，非?？释牭洁圎惥母杪?，她的歌聲有一種能夠撫平我們情緒的東西，一種難以形容的中國味……”搖滾也向她致敬風靡全球的不僅僅是鄧麗君的歌聲，隨之而來的還有與她相關的一切話題與想象。 李皖曾回憶自己一開始聽鄧麗君歌曲時的感受：“初‘遇’鄧麗君，完全是一種恐怖的感覺。 當時臺灣是敵區(qū)，臺灣的廣播電臺是敵臺，偷聽敵臺是犯罪行為。 即便調臺時偶然碰上，也有一種強烈的犯罪感，那聲音在感覺中一下子變得巨大無比，如同炸雷……”在上世紀70年代末、80年代初，獲取鄧麗君歌曲的渠道還極其匱乏。 很多時候，人們只是在街角巷尾，湊巧聽到幾句鄧麗君的歌聲。 這樂聲來自那些“不務正業(yè)”的年輕人——他們穿著喇叭褲，踩著锃亮的皮鞋，摩托車上載著“三洋”雙卡錄音機。 鄧麗君的歌聲從錄音機里飄出，偶爾能聽清幾句唱詞的路人，無不臉紅心跳，覺得“不好意思”。 然而，就是這樣讓人感到“羞于啟齒”的歌曲，卻啟蒙了大陸的流行音樂，更在公眾中激發(fā)出復雜的反響。 “那是一種震撼與反感的交雜，當時大多數(shù)人都不能接受鄧麗君，覺得有些‘流氓’，而接受、傳唱這種音樂的人，則被認為是流氓阿飛。 ”李皖告訴環(huán)球人物雜志記者，雖然極受爭議，但恰恰是鄧麗君的歌曲，讓剛走出“文革”的公眾，慢慢找回了多年來被忽視的情感。 人們開始意識到，除去“國家公民”的屬性之外，人們還可以是丈夫、妻子、兒女、情人等各種各樣的角色。 人們原本的情感、個性、多樣性等一系列被淡忘的元素，也在鄧麗君的歌聲中開始蘇醒。 純樸、親切、活力、向上而又不失時尚與高貴的風格，令鄧麗君在公眾眼中的形象趨于完美。 甜美的歌聲與完美的公眾形象，使鄧麗君成為很多大陸青年的偶像。 在很多年輕人的筆記本里、床頭上、錢夾里，開始出現(xiàn)鄧麗君的照片，她的磁帶甚至因一次次被翻錄，而音色模糊。 時隔多年，仍有很多上世紀六七十年代出生的人坦陳，留在他們心中的鄧麗君，已經(jīng)不再是一個歌手，那段時光也不僅是一段有歌聲伴隨的歲月那么簡單；對他們而言，“鄧麗君”是一種揮之不去的情結，有的人甚至以鄧麗君為擇偶的標準，或以她的名字為女兒命名。 20世紀80年代后期，鄧麗君的磁帶被正式引入大陸。 從這個時候開始，人們才真正從音樂角度出發(fā)，重新打量鄧麗君。 大陸音樂界一直有一種觀點，那就是中國的流行音樂是徹頭徹尾的舶來品，然而鄧麗君的音樂卻是一個反證。 在流行的形式之下，鄧麗君傳承了太多中國傳統(tǒng)、古典的元素。 她無法復原古典，卻將這其中的種種精髓巧妙演繹出來。 幾十年過去了，中國流行音樂從無到有，又從有到優(yōu)。 在此過程中，鄧麗君始終自成一派，難以逾越。 不過，她那種特有的“柔美力量”開始得到傳承。 可以說，李谷一的《鄉(xiāng)戀》、蘇小明的《軍港之夜》，都來自這種風格。 不同風格、不同時代的音樂人，都能從鄧麗君的歌曲中找到共鳴，甚至連唐朝、黑豹、鄭鈞等一批內地搖滾樂隊和藝人，都曾坦承鄧麗君對他們的影響。 鄧麗君去世時，內地音樂人曾以一張專輯《告別的搖滾》向她致敬。 在這張專輯中，當時大陸幾乎所有最當紅的搖滾明星，都重新翻唱了她的歌曲，以此向這位啟蒙者致敬。 舞臺下的完美在家人與鄰居、朋友看來，臺上和臺下的鄧麗君并沒有太多不同。 謙恭孝順、積極上進、悲憫感恩、不慕權貴……這就是人們眼中的鄧麗君。 不少分析人士認為，她的這些品格，與當今娛樂圈的是非繁多，形成鮮明的對比——她因此在故去15年后仍然受到懷念。 孝順的女兒在鄧麗君的孩童時代，他們一家七口的生活非常拮據(jù)。 6歲那年，已經(jīng)“很有表演才能和號召力”的鄧麗君，開始在媽媽的陪伴下上街賣唱，為家里掙些買菜錢。 9歲那年，她開始跟隨父親原來的戰(zhàn)友，到臺灣各地演出。 雖然每次演出只能得到5元、10元新臺幣的微薄收入，但對貧寒的鄧家來說，這卻是一筆“可觀”的收入。 一次偶然的機會，臺北一家歌廳的老板聽到了鄧麗君的歌聲，覺得很不錯，希望她能在課余時間到歌廳里客串一下。 當時，鄧麗君的父母非常反對，擔心她受欺負。 不過，鄧麗君說服了父母。 不久，她就因表現(xiàn)出色，成為歌廳里的“娃娃歌后”，名氣越傳越大，就連臺灣南部的一些歌廳也邀請她去演出。 由于頻繁演出，鄧麗君正常上學的時間越來越少，成績一落千丈。 1967年，她就讀的金陵女中的校領導下了“最后通牒”，要她二選一：要么放棄歌唱，專注于學業(yè)，要么休學。 出于照顧家庭的考慮和對歌唱事業(yè)的熱愛，鄧麗君決定休學。 據(jù)她當年的老師回憶，當時有夜總會愿意與鄧麗君簽約，邀她做專職歌手，但校園生活同樣令鄧麗君難以割舍。 最終，家庭因素被她放在了首位。 這位老師回憶說：“我問她父母親的意見如何？她自己又如何打算？她說因為家庭經(jīng)濟因素，她需要那份工作，如果休學的話就能安心地唱歌。 很明顯，她是為了改善困苦的家境而犧牲自己，而這個小孩子也真的一直很努力！”